한참 음반을 고르던 H양은 한 장의 음반을 건넨다. 글렌 굴드가 연주한 바흐 [골드베르크 변주곡]  음반이다. R군은 음반 재킷을 살펴보다가 묻는다.

“그런데 여기에 BMW 988이라고 적힌 것은 무슨 뜻인가요? 글렌 굴드란 피아니스트가 독일차를 탔나요?”
“아, 그거? 호호호. 그 알파벳은 BMW가 아니고 BWV야” H양은 웃으며 대답했다.
“BWV? BWV라는게 뭔가요?”
“바흐 작품번호를 말하는 거야. 볼프강 슈미더라는 독일의 음악학자가 정리한 바흐 작품목록의 약자인 BWV를 쓴 거란다. 바흐 베르케 페어차이히니스(Bach Werke Verzeichnis)라고 하지. 모두 1120개나 있단다.”
“아하, 그렇구나. 1000개가 넘다니 엄청나네요.” 

문득 생각난 듯이 R군이 말했다. R군은 바흐의 B가 BWV면 헨델의 H도 같은 경우가 아닐까라고 생각했다.

“그럼 HWV는 헨델 작품번호인가요?”
“어떻게 알았어? 맞아. 헨델 베르케 페어차이히니스(Handel Werke Verzeichnis)의 약자고 헨델의 작품번호를 말하지.”

글렌 굴드가 연주하는 바흐의 [골드베르크 변주곡]음반엔
BWV 988(붉은색 사각형 부분)이라고 적혀있다.

모차르트 작품번호 K와 슈베르트의 D

“그럼 모차르트 작품번호는 MWV겠죠?”  

“아니, 그건 아니야. 모차르트 작품번호는 쾨헬이야. 19세기 오스트리아의 식물학자이자 광물학자였던 모차르트 연구가 루드비히 폰 쾨헬의 이니셜을 딴 것이지. 쾨헬은 총 626곡의 모차르트 작품을 연대순으로 정리해 번호를 붙였지. K는 종종 ‘쾨헬 작품목록’이라는 의미의 이니셜을 따서 KV로 표기되기도 한단다.” 

R군은 쾨헬이라는 단어가 어딘가 익숙하게 들렸다. 어디에서 들었던 말 같았다. 곰곰히 생각하던 R군은 무릎을 치며 말했다.

“쾨헬? 그거 옛날에 우리집에 있던 오디오 이름이었어요. 그게 모차르트 연구가의 이름이었군요?”
“그래. 유명 작곡가의 작품번호는 대개 그 작곡가를 연구하고 작품을 분류하는 데 애쓴 음악학자의 이름을 따는 경우가 많지. 여기 이 CD를 봐. 슈베르트의 가곡 [겨울 나그네]인데 D 911이라 붙어 있지? 슈베르트의 작품번호는 D로 표기하고 도이치 번호라고 읽어. 슈베르트의 권위자 오토 에리히 도이치의 이름을 딴 것이지. 도이치는 총 998개의 슈베르트 작품에 연대기순으로 작품번호를 매겼어. 잠깐 이리 와봐. 다른 것도 보여줄게.”

하이든의 작품번호 Hob

H양은 음반 진열대로 걸음을 옮겨 H로 시작하는 음반 진열장 앞에서 멈췄다. 올해는 하이든 서거 200주년이라 하이든 관련 음반들이 많이 나와 있었다. R군이 받아든 음반은 하이든의 [교향곡 45번] ‘고별' 음반이었다. 그 음반엔 Hob.1/45라고 씌어 있었다.

“하이든 작품번호는 뭘까?” 

“홉? 호브?  에이치오비? 이건 어떻게 읽는 거예요?”
“호보켄이라고 읽어. 하이든의 작품에는 통상적으로 호보켄이라는 번호가 붙어. 네덜란드의 안토니 판 호보켄(Anthony van Hoboken)이라는 사람이 1857년과 1871년에 하이든의 음악을 정리했지. 호보켄은 유명 작곡가들의 자필악보를 사진으로 촬영해 방대한 양의 자료실을 만들어 운영했는데, 특별히 말년에는 하이든의 작품 목록을 정리한 것으로 유명해.”

R군은 하이든의 다른 음반들도 천천히 살펴보았다. 그러다가 이상한 점을 하나 발견했다. 숫자와 기호 사이에 슬래쉬 기호나, 로마숫자 표기 등이 적혀있었다. 다른 작곡가의 번호 표기 형식과는 어딘가 달라보였고, 더 복잡해 보였다.

“이 번호는 좀 다르네요 1/45라고 붙어있는데.”
“호보켄 번호는 음악의 각 장르에 대해서도 분류가 되어 있지. 하이든의 교향곡 45번은 Hob.1/45 혹은 Hob1.45라고 써. 앞에 붙는 번호는 서곡은 la, 현악 4중주는 III, 협주곡은 VII 등 다양하지. 기호를 붙여서 장르를 식별하는 것이란다.”
“아하…… 그렇구나. 호보켄!”

하이든의 호보켄 번호 Hob와 슈베르트의 도이치 번호 D(붉은색 사각형 부분)
가 보이는 피아니스트 키신의 음반 자켓

리스트의 작품번호 S

H양이 손님의 음반 계산을 돕는 사이 R군은 CD 진열장을 훑어봤다. 러시아의 명피아니스트 스비아토슬라프 리히터가 연주한 프란츠 리스트의 [피아노 협주곡 1번] 음반을 집어들었다. R군은 음반 표지에 적힌 영어와 알파벳 약자를 천천히 살펴보았다.

“Liszt piano concerto No.1이라고 쓰인 것은 이 음반이 리스트의 [피아노 협주곡 1번]을 담고 있다는 뜻이고, 그 옆에 S.124라고 적혀 있네요. 이게 리스트 작품번호인가요?” 음반 계산을 끝내고 H양이 돌아오며 말했다. 

“이제 응용력이 생겨서 잘 아는구나. 리스트 작품번호를 의미하는 S는 ‘설’이라고 읽어. 험프리 설(Humphrey Searle)이라는 음악학자가 리스트의 곡에 작품번호를 붙였기 때문에 설(Searle)이란 이름의 첫 글자를 딴 거지. 자세히 말하면 1966년 ‘리스트의 음악(The Music of Liszt)’라는 목록에 기초한거야. 거기에 샤론 윙클호퍼와 레슬리 하워드라는 사람이 좀 더 연구를 덧붙여서 완성이 됐지. 험프리 설은 1915년에 태어난 영국의 작곡가인데 베베른의 제자이기도 했어. 피아니스트 리히터를 좋아하니?”
“아직 연주는 많이 못 들어봤지만 피아니스트 중에는 리히터, 호로비츠, 아르헤리치는 연주 스타일이 독특해서 마음에 남는 것 같아요.”
“호로비츠 좋아하면 이 음반도 들어봤겠구나. 이번엔 이 음반을 한번 살펴볼까?”

스카를라티의 작품번호 K와 L

H양이 진열대 앞에 꺼내놓은 음반은 20세기 최고의 피아니스트 블라디미르 호로비츠의 스카를라티 소나타 음반이었다.

“가만있자. 여기 보면 스카를라티 소나타에 K.380이라고도 되어 있고 L.23이라고도 나와 있네요. 쾨헬 번호가 여기 왜 또 나오죠?”
“거기서 K는 쾨헬이 아니라 커크패트릭이라고 읽는 거야. 미국의 하프시코드 연주자 랄프 커크패트릭이 1953년에 600여곡이 넘는 스카를라티의 건반 악기 소나타를 정리하였는데 그 이름을 따 K를 붙이는 거지. 커크패트릭은 스카를라티 말고도 바흐 등 바로크 음악 해석을 참 잘한 명연주자이기도 해.”
“아, 커크패트릭이라고 읽는 거구나. 그럼 여기 L은 뭔가요?”
“L도 역시 스카를라티 작품 번호야. ‘롱고’라고 읽지. 알레산드로 롱고는 이탈리아 작곡가이자 피아니스트야. 1944년 나폴리 음악원의 원장을 지낸 사람인데 1892년 나폴리에 스카를라티 협회를 설립하고, 스카를라티의 작품 목록을 만들었거든. 스카를라티의 건반 소나타는 오랫동안 롱고 번호로 분류가 됐었지만 나중에 커크패트릭이 더욱 방대하고 꼼꼼하게 분류해서 요즘은 커크패트릭을 더 많이 쓴다더군. 내 얘기 듣고 있니?”

R군은 H양의 설명을 뒤로 하고 비발디의 음반을 찾고 있었다. 문득 영화 [샤인]에 나왔던 청아한 목소리의 노래가 문득 떠올랐다. 음반을 뒤적이던 R군이 CD 한장을 집어들고 말했다.

“아 네. 이 음반인 것 같아요. 지난 번에 매장에서 틀었던 비발디 곡들이 아주 좋아서요. 그 영화 [샤인]에 나온 ‘세상에 참 평화 없어라’던가? 그 곡이 좋더라고요.”

비발디의 작품번호 RV

“비발디의 칸타타 [세상에 참 평화 없어라](Nulla in mundo pax sincera)를 말하는 거구나? 소프라노 엠마 커크비의 목소리가 참 깨끗하고 천상의 목소리같이 느껴지는 곡이지. 누나도 아주 좋아하는 곡이야. 이제 비발디 작품번호를 공부해 볼까?”
“RV.라고 적혀 있네요. 마치 자동차 용어 같아요. RV, SUV? 이건 뭐라고 읽나요?”
“그건 리용 번호라고 읽어. 안토니오 비발디의 작품 목록에 덴마크의 음악학자 피터 리용(Peter Ryom)이란 사람이 목록을 붙여 만든 것이지. Rv는 리용 번호(Ryom Verzeichnis)의 이니셜을 딴 것이고.”
“아하, 리용 번호. 여기 비발디의 [현과 콘티누오를 위한 콘체르토 C단조]에는 Rv.120이라고 붙어 있네요.”
“그런데 비발디 작품번호는 리용 번호 말고도 여러 가지로 표기되는 것이 특징이야. 음악 사전을 보면 비발디의 모든 작품이 리용 번호로 표기되어 있지 않지. 비발디의 작품을 분류하는 데는 리용 번호 외에 Op, P.(팡시에르 번호) 등 여러가지 기호가 사용되는 경우도 많거든. 비발디의 명곡 [사계]는 잘 알지?”
“네, 봄, 여름, 가을 겨울, 다 좋아해요. 겨울은 대중음악에 사용되기도 했죠?”
“비발디의 협주곡 [사계]는 사실 [화성과 창의의 시도] 라는 작품 중에서 3악장씩 첫 네 작품에 표제를 붙인 곡이거든. 조슈아 벨이 연주한 [사계] 음반의 뒷면을 보면 이렇게 나와있지. 어디 한번 차근차근 읽어볼까?”

“먼저 Concerto No. 1 in E major, Op. 8이라고 적힌 것은 비발디의 협주곡 작품 8 중의 1번 E장조의 곡이라는 것이고, 뒤에 붙은 RV 269가 리용 번호지. 리용 번호 269는 ‘봄’, 리용 번호 315는 ‘여름’, 리용 번호 293은 ‘가을’, 리용 번호 297은 ‘겨울’(붉은색 사각형 부분)로 읽으면 된단다. 비발디 곡은 바이올린과 첼로를 위한 협주곡인 [프로메테우스] P.308 처럼 리용번호가 아닌 팡시에르 번호인 P가 붙기도 하지.”
“와, 누나는 모르는 게 없는 것 같아요. 그런데 저기 유명한 단골 손님 오셨네요. 저분하고 음악 이야기 하면 보통 30분인데. 가봐야 할 것 같아요. 한 가지만 더 물어볼게요. 보케리니 [첼로 협주곡]에 붙은 G는 뭐라고 읽어요?
“아, 그건 제라르 번호야. 보케리니 작품을 정리한 프랑스 음악학자 이브 제라르의 이니셜이지.”

R군은 H양과 오래 얘기할 수 있어서 좋았다. 귀에 쏙쏙 들어오는 그녀의 설명에 오늘 클래식 음악에 한걸음 더 다가선 것 같았다. 어렵게만 생각했던 작품번호는 저마다의 색깔과 글꼴로 한눈에 알아볼 수 있는 작곡가들의 명함같이 느껴졌다.